A New Opus in the Colors and Fragrances of Flowers, nine contemporary instrumental tableaux woven into a single labyrinthine opus exploring a nocturnal state of perception.
Nuit du Songe
Nom donné à un état de perception nocturne. Une conscience nyctique, en suspens, tendue entre errance et retour, entre le connu et l’inconnu.
Dans cet intervalle où veille une présence, passent des marcheurs, sous des visages de lune, aux paupières de crépuscule ouvertes sur la nuit — et les couleurs vibrent, entre fauve et fleur.
La mémoire enfante la couleur, phénomène intérieur de réceptivité. Un vent septentrional, portant le reflet d’un nymphéa, né d’une goutte de rosée, d’une étoile en larme.
Et les cloches d’un collier, offert par une déesse à la beauté d’une fleur du soir, dont la voix parfumée anime — un vent de lumière, aux couleurs de l’aube, enfantant un chant d’oiseau souffle aux voiles d’une barque, vers un sud éternel dans la nuit du songe.
Conçu comme une constellation de neuf tableaux instrumentaux contemporains en un opus unifié et labyrinthique, Nuit du Songe explore un état de perception nocturne suspendu entre l’errance et le retour, entre l’apparition et l’effacement.
L’œuvre déploie un langage original de polytonalité modale où la couleur harmonique ne sert plus seulement la structure dramaturgique : elle en devient la source vivante, engendrant résonance, mémoire et métamorphose.
À travers cette architecture sonore en perpétuelle transformation, le cycle habite un espace intérieur où le temps cesse d’être linéaire pour devenir spatial — sons, couleurs et parfums, distances et lumières voilées.
Ni récit, ni abstraction pure, Nuit du Songe cherche à faire du son un lieu habitable — une région intérieure où les souvenirs se déposent comme des teintes mouvantes sur la conscience.
Conçu à une époque marquée par la fracture, l’exil intérieur et l’épuisement spirituel, l’album demeure pourtant fidèle à une nécessité plus fragile et plus essentielle : celle de préserver un lieu pour l’art dans sa quête du vrai.
Cette œuvre est dédiée aux artistes qui, dans la solitude, l’éloignement ou l’exil — de la terre ou du cœur — sont demeurés fidèles à la création.
Que leur présence demeure.
Et que leur désir de paix continue de vivre dans la conscience des hommes.
Critical Reception
Written for piano, prepared piano, church bells, choir and hybrid instruments, the work opens a dreamlike sonic space where colour, resonance and memory become living musical matter.